DECADA
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DECADA

Decada
2024
146 x 96 cm
Technique de laine tissée avec un métier à tisser manuel et broderies

« Ce travail est né d'une réflexion sur ma dernière décennie et devient une invitation à méditer sur le passage du temps, la transformation, la constance et le pouvoir de guérison par la création.

Il a été conçu d'une manière très particulière : le temps était un élément indispensable à son développement. Afin d'être cohérente avec son essence, la pièce a été réalisée lentement et méticuleusement. Chaque petit acte de sa création souligne la valeur du processus, imparfait mais plein d'intention et de force.

Cette œuvre cherche à mettre en évidence la pertinence des processus créatifs. En acceptant l'imperfection et la lenteur, elle propose une perspective alternative qui valorise la profondeur et le travail silencieux. Elle rappelle que tout ne doit pas répondre aux attentes de l'immédiateté ; il y a une immense valeur dans ce qui est construit avec patience et dévouement.

Face à la précipitation qui caractérise notre présent, cette œuvre nous invite à réfléchir à la manière dont l'art peut nous offrir un espace pour habiter le temps. »

 

3 250€
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Ana Pau Noriega est une artiste mexicaine qui vit et travaille à Mexico. Ses débuts dans l'art textile ont été marqués par des voyages dans différentes régions du Mexique, où elle est allée se former directement auprès de maîtres reconnus dans l’artisanat textile local. Ce contact avec des techniques traditionnelles a nourri sa vision créative et développé son engagement envers la préservation et la réinterprétation de l'héritage culturel mexicain.

Son approche artistique est le fruit d'une vision profondément intime, qu’elle tend à élever vers une perspective universelle qui invite à la connexion et à une réflexion collective : Elle nous parle des dynamiques sociales du monde qui l’entoure et du passage du temps comme un processus fondamental de transformation et d'évolution, où l'immédiateté et la pression nous poussent à résister au changement.

À travers ses matériaux, la laine, la soie, elle nous raconte comment les blessures émotionnelles se guérissent lentement, chaque moment vécu contribuant à nous faire avancer. Les pièces, entrelacées avec tension et fluidité, symbolisent la nécessité de laisser le temps s’écouler avec compassion, en reconnaissant à la fois les traces qu’il laisse et les apprentissages qu’il apporte. Elle nous invite à réfléchir au changement comme un élément non perturbateur qui nous permet d’évoluer vers une version plus complète de nous-mêmes.

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